Batal genre kuvataiteessa. Taistelu maalari. kuvat

Taide on aina ollut ja tulee olemaanolemassa. Tämä ei ole vain luovuuden ilmentymä, se on yhden henkilön sielu ja koko kansan sielu. Täällä voit nähdä jokapäiväisiä tunteita ja mitä voit tuntea vain kerran. Kuvia, veistoksia, musiikkia - kaikki tämä kertoo ihmisten historiasta, kokemuksistaan ​​ja epäilyksistään. Tämä näkyy parhaiten kuvataiteen taistelulajista.

Käsite

Tämä termi ilmestyi renessanssissa. Suurin suosio saavuttaa 17-18-luvuilla. Kuvataiteen tyylilaji kertoo sodasta ja sotilaallisesta elämästä. Tällaisissa kuvissa taistelut näkyvät maalla, merellä sekä sotilaiden vaelluksina. Taiteilija ei ole pelkästään näyttelytilan tai sodan sankarillisuuden näyttämistä vaan myös paljastamaan tapahtumien todellisen merkityksen ja historiallisen kontekstin.

Epäsuorasti taisteluelokuva visuaalisestitaide on historiallista. Mutta sotilaallisen elämän kohtauksia voidaan pitää kotimainen genre. Lisäksi taiteellinen taistelu maalaus sisältää maisemia, muotokuvia, animalismia, asetelmia. Maalaukset eivät ainoastaan ​​välistä taistelujen luonnetta vaan näyttävät myös kaikenlaisia ​​pieniä yksityiskohtia, joita katsoja ei tiedä.

Historiallinen säätiö

Kuten jo mainittiin, taistelulajiKuvataide esiintyi 1500-luvulla. Vaikka taistelun kuva tunnettiin pitkään: itä, muinainen Kreikka, muinainen Rooma. Sitten oli mahdollista löytää poikkeuksellisia helpotuksia, joilla voittamattomia ja voimakkaita hallitsijoita näytettiin, ja sotilaiden linnoituksia tai virka-asioita voisi nähdä.

Myöhemmin alkoi olla antiikin Kreikan seinämaalauksia, jotka myös suunnittelivat taistelulajien taiteilijoita. Taistelun kuva löytyy voiton kaareista, mattoista, kirjojen miniatyyreistä, kuvakudoksista jne.

Todelliset yritykset

Se oli renessanssin aikana, joka yrittää työskennellätaistelu tuli tehokkaammaksi. Erityisesti italialaisia ​​taiteilijoita oli mahdollista. Fiktiivisten taistelutapahtumien lisäksi täällä alkoivat todelliset taistelutapahtumat.

Venäjällä tämä genre ilmestyi tuolloin 1700-luvullavallan Peter I. taiteilijat yrittivät välittää paitsi historiallista perusta taistelua, mutta pääasiassa osoittaa isänmaallisuutta ja rohkeutta sotilaiden ja kumartavat heidän sankaruutta. Venäjän taiteilijoita jatkettiin teemalla 1900-luvulle saakka. Ei ole yllättävää, ja se, että se oli Suuren isänmaallisen sodan aloitti uuden kierroksen kehityksen batalistiki. Eikä vain kuvataiteessa, mutta myös musiikin, kirjallisuuden ja arkkitehtuuri.

Edustajat

Kerralla taistelun genre graafisessataide oli erittäin tärkeä. Mikään ei voinut liittyä mitään hyvää. Kuitenkin sota innostaa luojaa. Jokainen yrittänyt luoda jotain aikakauden luomista, valtavaa, jotain, joka voitaisiin muistaa ikuisesti.

Tietenkin koko olemassaolon ajansuuntiin ilmestyi paitsi taiteilija, joka ei kyennyt välittämään historiallista tapahtumaa vaan myös hänen luonteensa ja voittonsa. Suosittujen maalareiden joukossa ovat Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alfons de Neuville, Basil Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin ja tietenkin Franz Roubaud. Tätä luetteloa voidaan jatkaa loputtomiin. Tietoja joistakin luojista, jotka päättivät arvostaa historiallisen taistelulajin, puhumme tarkemmin.

Taiteilija syntymästä

Venäjän akateemisen taistelumalliston esittelymeillä on monia erinomaisia ​​taiteilijoita. Jokainen niistä tuli kuuluisaksi hänen luomuksistaan. Parhaiten menestyneet ja kuuluisat tällä alueella pidetään Franz Roubaudia. Hän on syntynyt Odessassa vuonna 1856 ja hän on hyvin lapsuudesta lähtien seurannut taiteilijan polkua. Hän opiskeli Münchenin akatemiassa, ja hänen saapumisessaan hän meni Kaukasialle luomaan.

Franz Alekseevich Rubo vuonna 1885 otti kokojoukko teoksia sotamuseolle. Välittömästi 17 maalauksen jälkeen hän aloitti seuraavan työn. Tunnetuin ja taistelukanava oli "Storming aul Akhulgo". Tämä ei ole ainoa taidemaalarin tuntema panoraama. Myös kaksi hämmästyttävää teosta, "Sevastopolin puolustus" ja "Borodino".

Epochally ja tyylikkäästi

Franz A. Rubo maalauksen kirjailija "Kylän myrskyAhulgo. " Tämä panoraama kirjoitettiin vuonna 1888. Kantamallin juoni on Shamil-Akhulgon kokoonpanopiste. Vuonna 1839 venäläiset joukot tulivat tänne. He aloittivat kylän piirityksen, mutta pystyivät saattamaan sen onnistuneesti vasta kuusi kuukautta myöhemmin. Kuva kuvaa Akhulgon hyökkäystä.

Panoraaman tärkein kohokohta on sen upea maisema. Tällä hetkellä taiteilija on viettänyt paljon aikaa. Ennen katsojat ovat erikoisia kallioiden rotkoja. Tärkeimmät tapahtumat tapahtuvat sivuilla ja ylhäällä. Vasemmassa nurkassa näkyy aidattu aul. Vastakkaisella puolella on venäläinen jalkaväki, joka kulkee kapean sillan yli. Yksi sotilaista laskee aseita ja maalari kykeni ilmaisemaan tarkasti ja uskottavasti tunteitaan.

Vuorikiipeilijät ammuttavat kallioita Venäjän kallioilta janaiset heittävät kivet. Siellä on kangas ja aktiivisin paikka. Sitten välittömästi havaittavissa oleva vanha mies, joka yrittää suojella itseään ennen fanaattisuutta, heiluttaen banneria. Ei kaukana taistelukentästä, jo nähnyt kuolleita ja haavoittuneita sotilaita. Kuva näyttää ekspressiivisiä ja jännittäviä tapahtumia hyvin kirkkaasti ja tehokkaasti.

Muotokuvamaalarin taistelu kohtauksia

Ivan Nikitin oli syntynyt vuonna 1688Moskovassa. Little on tiedossa hänen kohtalonsa. Taidemaalari opiskeli jatkuvasti ja kerrytti tuli Peter I: n tietoiseksi. Tsar oli ylpeä hänestä ja hänellä oli suuria toiveita. Hän piti Nikitinin työtä, joka tuolloin liittyi muotokuviin. Taiteilija on varhaisin maalaus Natalia Alexeevnan, Pietarin I sisaren kuva. Hän on maalannut monien sukulaisten muotokuvia ja läheistä tsaaria.

Näyttäisi siltä, ​​että hänen ilmiömäiset taitojaanmuotokieli ei voinut paljastaa häntä suuremmassa määrin. Nikitin onnistui kuitenkin kokeilemaan itseään taistelulistassa. Niinpä kuva "Kulikovskaya taistelu" ilmestyi.

Kauneus yksityiskohtaisesti

Oletetaan, että Nikitinin ensimmäinen maalaustämä genre oli "Poltava taistelu". Hänen taiteilijansa kirjoitti vuonna 1727. Maalaus käytti neliönmuotoista kangasta, joka mittaa "lähellä kolmea arshinia". Työtä se otti taidemaalilta noin 2 kuukautta. Sitä varten hän sai 80 ruplaa. Ja vielä se ei ole yhtä kuuluisa kuin kuvassa "Kulikovon taistelu".

Yleensä tämä näkymä on hyvin erikoinentaiteilija. Hän ei vain kirjoittanut näkemystään, vaan käytti myös muiden tekijöiden työtä. Hän oli myös koulutettu mies, ja tiesi siis kuuluisat klassiset teokset. Hänen "kopioinnin" perusta oli Antonio Tempestan kaiverrus.

Taistelusta ei yrittänyt jäljitellä jokuatoiselle. Voidaan nähdä, että hän järkevästi käytti materiaalia, jota hän tarvitsi luoda upea työ. Ilmeisesti "Kulikovon taistelu" ei ole kopio Tempestin kaiverruksesta raamatullisella tarinalla. Nikitin pystyi poistamaan kaiken, mitä hän ei tarvinnut, muuttanut merkkejä ja lisännyt omaa tyyliään.

Kuuluisa taistelu syntyy ennen katsojaa. Ilmoitamme välittömästi Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovsky. Lähistöllä on useita kuuluisia prinssejä: Belozersky ja Peresvet. Jälkimmäinen taistelee vihollista Chelubeya. Yleensä tämä pariskunta on monia legendoja. On tietoa, että molemmat tuhoavat toisiaan keihoilla. On myös tarina, jossa Peresvet ilmentää taistelukykyään ja tappaa Chelubeya.

Kaikki yksityiskohdat kuvissa ovat täyttyneet. Nikitin yrittää tunnistaa sankareita. Vaatteensa nähdään mainostaulut ja merkintöjen vaakunoita. Voidaan todeta, ja sanontoja, joiden sotilaat ovat taistelussa. Mutta päätehtävänä Nikitin oli välittää ajatus, että voitto taistelussa Kulikov voitti paitsi hallitsijat, vaan myös valtava joukko sotilaita, jotka taistelivat taustalla. Heidän lukematon määrä. Armeija ryntää taisteluun. On nämä merkit, jotka ovat tuskin näkyvissä, päähenkilöt taistelun.

Upeat taiteilijat

Esimerkkejä taistelulajista löytyy monistataiteilijoita, jotka olivat sodan kohteena. Nikolai Karazin oli erinomainen taidemaalari, joka työskenteli sotilasoperaattorina. Tämä auttoi häntä kyllästymään sotilaallisella mielialalla ja lopulta "kaataa" sen päälle kankaalle. Connoisseurs tunnustavat hänet kuvista "Taskentin ottaminen", "Tekin-retki vuodelta 1881. Storm Geok-Tepe "jne.

Vasily Vereshchagin ei ole vain pataljoona vaan myöskuuluisa kirjailija. Hän sai taiteellisen koulutuksen matkustaessaan ympäri maailmaa. Hänen suosituin maalaus on kangas "Sota-Apoteoosi". Hän oli ensimmäinen, joka yritti vastustaa akateemista taistelua. Hän ei pitänyt siitä, että aikakausi-panoraamakuvat on kirjoitettu isänmaallisuuden ja sankarillisuuden kunniaksi. Vereshchagin oli sotaa vastaan ​​ja hänen teoksissaan tämä mielenosoitus on selvästi näkyvissä.