Muotokuva Venäjän taiteesta. Muotokuva kuvataideissa
Tässä artikkelissa tarkastelemme taidetta muotokuvaaVenäjä. Tämän tyylilajin arvo on se, että taiteilija yrittää välittää materiaalien avulla todellisen ihmisen kuvan. Toisin sanoen voimme perehtyä tietyn aikakauden kautta.
Lisäksi maalarit yrittävät paitsi kuvata ulkoisia attribuutteja, mutta myös välittää ihmisen sisäistä tilannetta.
Lue, ja opit venäjän muotokuvan kehittämisen välitavoitteet keskiajasta nykypäivään.
Muotokuvan taideteos
Muotokuva kuvataiteessa kuten meymmärtää sen tänään, erottui suhteellisen hiljattain. Ainoastaan 1700-luvun puolivälissä ranskalaisen kuninkaan Louis XIV: n tuomioistuimessa Andre Felibienin historioitsija ehdotti tätä sanaa vain ihmisten kuviksi.
Siihen saakka tämä käsite ymmärrettiinkaikki kuvat, olivatpa ne eläin, kasvi tai mineraali. Keskiajalla petoilla oli hieman erilainen asenne kuin nyt. Heidät voidaan kutsua tuomioistuimelle, kidutetaan ja koetellaan oikeudellisten normien mukaisesti.
Felipeenin jälkeen Arthur Schopenhauer ilmaisiajatus siitä, että eläimet ovat luontaisia vain geneerisiä merkkejä, niillä ei ole ihmisen yksilöllisyyttä. Myös tänään kuvakkeita ei pidetä muotokuvina, koska niitä ei ole kirjoitettu alkuperäiseltä.
Niinpä taide- ja kirjallisuuden muotokuva ilmestyi kauan sitten, mutta muinaisina aikoina "hieno työ" ymmärrettiin.
Tämän genren kehittäminen johtuu kahdesta asiasta -kirjoitusmenetelmien (koostumuksen, anatomian jne.) parantaminen sekä ihmisen paikan maailmankuvan muuttaminen. Suurin muotokuvan kukoistus tapahtuu kahdeksannentoista vuosisadalla, kun Länsi-Euroopassa vallitsivat yksilöllisyyden ideat ja persoonallisuuden ihanteen toteutuminen.
Varhaisjakso
Itse asiassa venäläisen taiteen muotokuva syntyi vain seitsemästoista ja kahdeksastoista vuosisatojen rajasta. Ennen sitä oli keskiaikaisessa kuvassa kuvia, kun yksilöllisyys haalistui taustalle.
Venäläisen maalauksen alkuvaiheen perustana ovat kuvakkeet. Tällaiset teokset olivat olemassa vasta 1700-luvulla.
Muutokset alkoivat kuitenkin myöhemmin.Kievan Rus. Svyatoslav-perheen ryhmäläisten muotokuvien samankaltaisuus Yaroslav-viisaan tyttären kanssa on säilynyt meidän aikanamme. On myös useita esimerkkejä piirroksista, joilla on tietty persoonallisuus, esimerkiksi Yaroslav Vsevolodovich, jolla on temppeli kädessään. Joten hänet palkittiin luovuttamisesta rakennustöihin.
Ensimmäiset yritykset siirtyä pois kanonista jaKirkkokirjallisuus maallisen maalauksen suuntaan tapahtui Ivan kauhistuneen vallan aikana. Näemme hänen kuvia joissakin kirjoissa. Tällainen askel tehtiin yksinomaan Stoglavin katedraalin ansiosta, joka julisti ja legitiimii kuninkaiden, ruhtinaiden ja ihmisten kuvakkeet.
Parsuna
Seitsemästoista vuosisata jatkuu parantumassamaalaus. Me näemme, että Venäjän taiteen muotokuva hankkii yhä enemmän yksilöllisiä piirteitä. Näyttää lajia, kuten parsuna. Tämä on vääristynyt sana "persona".
Samanlaisia teoksia luotiin edelleen tabletteihin.tempera eli ikoni-maalareiden tyyli, mutta ne kuvasivat ihmisten elinikäisiä kuvia. Muinaisin tällainen maalaus oli Parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky.
Totta, se luotiin hautakivi muotokuva "Mantle". Mutta ruhtinainen kuva kirjoitetusta "ylösnousemuksesta", elpyi paremmassa maailmassa, joten hänen piirteensä eroavat kuvakkeiden kanonisista puolista.
Vähitellen on lähtökohta kirkon dogmasta, teknologiaa lainataan Euroopasta. Niinpä Puolan ja Liettuan liittovaltion alueelta tulee "sarmitaarinen muotokuva", joka on gentryn kuva.
Lisäksi Moskovan valtakunnassa tullaLänsi-Euroopan maalareita kouluttamaan paikallisia taiteilijoita. "Tituliki" luodaan (erikoiskirjat, jotka kuvaavat eurooppalaisten hallitsijoiden esimerkillisiä muotokuvia).
Pietarin aikakausi
Itse asiassa Venäjän taiteen "muotokuva" ilmestyy vain Pietarin Suuren vallan aikana. Tämä aika oli käännekohta maan elämässä. Taide heijasteli uusien suuntausten kehitystä.
Muotokuvat näyttävät äänenvoimakkuutta ja syvyyttä,taiteilijat hallitsevat näkökulmaa. Ymmärrys valon ja varjon pelasta syntyy ja kokeita kukkien kanssa kankaalle alkaa. Siellä on myös lopullinen erottaminen kirkollisesta ja maallisesta taidosta.
Nyt maalaus on jaettu kolmeen virtaan - arkaoppiseen, venäläiseen ja kansalliseen kouluun.
Ensimmäinen on siirtyminen "parsunasta" maalaustelineeseenmaalaus. Toista edustaa ulkomaisten mestareiden teoksia Venäjällä. Kansallinen koulu ilmaistiin Nikitinin, Antropovin, Vishnyakovin, Matveyevin ja Argunovin teoksissa.
On huomionarvoista, että tämän venäläiset taiteilijataikaisemmin oppinut, kun se "kiinni", eurooppalaiset. Mutta muutaman vuoden kuluttua teokset näyttävät täysin itsenäisiltä, joilla on oma näkemys. Eli alkaa maailmanluokan paikallisten maalauskeskusten kehittäminen.
1800-luvun loppupuolella
Graafisesti venäläisen taiteen muotokuva muuttuuyhteiskunnan keskikerroksen omaisuutta. Kahdeksannentoista vuosisadan puoliväliin asti vain jaloja oli kuvattu, kuninkaallisen perheen lähellä, nyt on muotokuvia paitsi aatelistoista ja vuokranantajista, mutta jopa muutamasta maanviljelijästä. Jälkimmäinen tapahtui erityisesti yksinomaan yhteiskunnan koulutusideoiden vuoksi.
Kahdenkymmenennentoista vuosisadan puoliväliin ja kuudeskymmeneskuvioihin keisarinna Elizabeth Petrovnan muotokuvia asetettiin erityisen sävyksi. Monet aateliset perheet tilasivat tämän näytteen kaltaisia kankaita.
Myös tutkijat näkevät tärkeän itsenäisenkotimaisten mestareiden polku. He ilmaisivat visioaan väreissä ja ominaisuuksissa entistä enemmän barokkiin verrattuna eurooppalaisiin taiteilijoihin, jotka työskentelivät rokokoo-tyyliin.
Venäläisten taiteilijoiden teokset ovat yksinkertaisesti täynnä värikkäitä kuvia, elämän täyteisiä, ruddy- ja rosy-cheeked-naisia.
Klassismia ja hopeaa
Vähitellen siirtyminen kohti yksinäisyyttä. Kahdentoista vuosisadan lopulla on jo vaikea erottaa toisistaan Länsi-Euroopan ja Venäjän muotokuvan. Taiteen tyylilaji tulee maailmanlaajuiseksi. Vain nyt ei ole kirkkaita ja reheviä barokki muotoja.
Rokokosta on siirtymässä uusklassisuuteen japredromantike. Sentimental ja kevyet muistiinpanot tulevat näkyviin. Tämän ajan pääpiirre oli historiallisuus. Toisin sanoen sävy asetettiin keisarillisen perheen seremoniallisista muotokuvista.
Tämä aikakausi heijastuu Schukinin, Rokotovin, Borovikovskin ja Levitskin teoksissa.
Seuraavaksi tulee romantisointikausi. Täällä tunnetuimpia taiteilijoita ovat Brullov, Varnek, Tropinin ja Kiprensky.
Myöhemmin tulee realismi, joka on luonnostaan Repinin, Surikovin ja Serovin maalauksissa.
Venäläisen maalauksen hopea-ikä antoi mestareille kuten Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky ja muut maailmalle.
Neuvostoliiton muotokuva
Nykytaiteen muotoutumaa ei määritellä ideologialla, kuten Neuvostoliitossa, vaan kysymyksen taloudellisella puolella.
Mutta Malevichin ja meidän aikamme maalausten välillä on koko Neuvostoliiton aikakausi.
Tässä kehittyy ideoita avantgardin, moskovan ja leningradilaisten koulujen ensimmäisestä aallosta, "Bratskin rakentajat". Perustavanlaatuinen piirre oli sosialistinen realismi.
Täten me tunnemme nykyään Venäjän taiteen muotokuvan historian.
