Claude Debussy: säveltäjän lyhyt elämäkerta, tarina elämästä, luovuudesta ja parhaista teoksista

Säveltäjä Aschil Claude Debussy, sovitetturomantiikka modernismin ja yhdeksännentoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan ajan, on yksi nykyajan musiikillisen elämän merkittävimmistä kuvista. Kauniiden sävellysten lisäksi hän kirjoitti paljon ääni-musiikkikritiikkiä. Ranskassa on monta arvoista poikaa, joista yksi on Claude Debussy. Tässä artikkelissa käsitellään hänen lyhyttä biografiaa.

lapsuus

Säveltäjä syntyi Pariisin esikaupunkialueella elokuussa 1862. Hänen isänsä oli pienen astianpesukone, jonka hän pian myi ja otti kirjanpitäjän sijainnin Pariisissa, jossa perhe muutti.

Siellä hän vietti lähes koko lapsensa, Claude Debussyn. Lyhyt elämäkerta toteaa, että kaupungissa oli tärkeä ajanjakso ilman tulevaa säveltäjää. Oli ranskalais-porsaan sota, ja äitini otti lapsen pois kuoret - Cannesin.

piano

Claude alkoi ottaa kahdeksanvuotiaanapiano-oppitunteja, ja he pitivät häntä niin paljon ja palasi Pariisiin, hän ei hylkäsi heitä. Täällä hänet opetti Antoinette Mote de Fleurville, runoilija Verlainen ja Chopinin säveltäjän ja pianistin oppilas. Kaksi vuotta myöhemmin (kymmenen vuoden iässä) Claude oli jo Pariisin konservatoriossa: hänet opetti pianon Antoine Marmontelin itsensä, Aotber Lavignacin solfeggio ja César Franckin.

Seitsemän vuoden aikana Debussy sai palkinnonSchumannin sonatan suorituskykyä, hänet ei enää maininnut konservatorion aikana. Mutta harmonian ja säestyksen luokassa puhkesi todellinen skandaali, jossa Claude Debussy osallistui. Lyhyt elämäkerta ja se väistämättä mainitsee tämän. Emil Durantin vanhurskauden opettaja ei sallinut harmonisen suunnitelman kaikkein vaatimattomimpia kokeita, ja Debussy kutsui opettajan harmoniaa hämmästyttävän naurettavaa tapaa lajitella ääniä. Hän alkoi opiskella sävellyksiä vain lähes kymmenessä vuodessa, vuonna 1880, professori Ernest Gyro.

Debussy ja Venäjä

Pian edellä, kotitehtävät löydettiin.musiikkiopettajia ja pianisti rikkaassa venäläisessä perheessä. Perhe matkusti Italiaan ja Sveitsiin yhdessä Claude Debussyn kanssa. Lyhyt elämäkerta kertoo yksityiskohtaisesti patroneista Nadezhda von Meckista, joka auttoi Tshaikovskia ja monia muita luovia ihmisiä. Hän palkkasi Claude Debussyn. Säveltäjä vietti kaksi kesää Moskovan lähellä - Pleshcheevossa, jossa hän tutustui yksityiskohtiin viimeisimmän venäläisen musiikin kanssa ja ilahdutti tämän sävellyskoulun.

Täällä hän avasi Tshaikovskin ja Balakirevin, jaBorodin. Hän oli erityisen vaikuttunut Mussorgskin musiikista. Yhdessä von Meckin kanssa Wienissä Debussy kuuli ensin Wagnerin ja kiehtoi "Tristan ja Isolde". Valitettavasti pian tämä miellyttävä ja hyödyllinen (ja hyvin maksettu) työ oli erotettava, koska yhtäkkiä Debussy rakastui yhteen von Meckin tyttäristä.

Pariisissa taas

Kotikaupungissaan säveltäjä liittyi laulumusiikkina säestyttäjänä, jossa hän tapasi laulamisen rakastaja Madame Vanyen, joka laajensi suuresti hänen tuttavuuttaan pariisilaisten boheemien ympäröimään.

Hänelle hän loi ensimmäisen mestariteoksensa. Tässä lopulta alkaa todellinen "laulu" Claude Debussy. Elämäkerta, jonka lyhyt sisältö sisältää näiden suhteiden kuvauksen ja tuloksen - hienot romaanit "Mykillä" ja "Mandoliini", merkitsi ensimmäiset virstanpylväät.

Akateemiset palkinnot

Samanaikaisesti jatkoivat konservatoriotutkimuksia. Claude yritti etsiä tunnustusta ja menestystä kollegoidensa kesken. Ja vuonna 1883 hän sai toisen Rooman palkinnon Gladiator-kantata. Sitten hän kirjoitti toisen kantata - "Tuhlaajapoika", ja seuraavana vuonna hänestä tuli Suuren roomalaisen palkinnon laatija ja säveltäjä Charles Gounod auttoi häntä tässä (yhtäkkiä ja koskettaa).

Sellaiset palkinnot, joita tarvitaan työskennelläEpäonnistuneesti ja häikäilemättömällä viivytyksellä, kaksi kuukautta myöhemmin, Debussy meni Roomaan julkisella kustannuksella, jossa hänellä oli kaksi pitkää vuotta elää yhdessä muiden Villa Medicin voittajien kanssa ja luo musiikkia, joka vetosi akateemisiin konservatiivisiin.

Rooma

Elämä, jonka Claude Debussy johti, oli lyhytLapsen elämäkerta on tuskin ymmärrettävää, niin ristiriitaista ja ambivalentti. Hän halusi olla konservatiivisen akatemian riveissä ja vastusti sitä. Hän sai palkinnon, mutta ei ole halu tehdä sitä, koska on otettava huomioon akateemiset vaatimukset.

Ja kauniiden romaanien sijaan kirjoittaa jotainperinteinen. Ja sinun on omat, alkuperäiset ja toisin kuin mitä tahansa musiikillista kieltä ja tyyliä! Tästä ja ristiriidasta. Akateeminen professuuri ei hyväksynyt eikä edes sietänyt mitään uutta.

impressionismi

Kuten odotettiin, roomalainen luovuuden aika ei oleSe on tullut erittäin hedelmälliseksi. Italian musiikki ei ollut lähellä säveltäjää, hän ei pitänyt Roomaa ... Ei kuitenkaan ole pahaa ilman hyvää. Tässä Debussy tunnusti Pre-Raphaelite-runon ja alkoi kirjoittaa runoa "Neitsyt valitsi" ääni- ja orkesterille. Gabriel Rossettin säveltämät runot. Tässä työssä Debussy osoitti hänen musiikillisen yksilöllisyytensä ominaisuuksia.

Muutamaa kuukautta myöhemmin meni PariisiinHeinen "Zuleyman" jälkeen, ja vuosi myöhemmin kuorolle (vocalise) ja orkesterille "Spring" - Botticellin mukaan. Se oli tämä sarja, joka kehotti akateemikkoja sanomaan "impressionismi" ensimmäistä kertaa suhteessa musiikkiin. Sana oli heille väärin. Myös Debussy ei pitänyt tätä termiä ja kaikin mahdollisin tavoin hylkäsi sen suhteessa hänen työhönsä.

Tietoja tyylistä

Tuolloin impressionismi oli täysin muodostunutmaalareita, mutta musiikkia ei edes hahmoteltu. Jopa edellä mainittujen säveltäjän teoksissa tätä tyyliä ei ole vielä esitetty. Yksinkertaisesti professorin akateemiset korvat tunsivat oikein suuntauksen ja pelkäsivät Debussyn.

Mutta Debussy itse puhui jopa samasta "Zuleimesta"ei ironiaa, mutta sarkasmalla, että tämä musiikki muistuttaa häntä ei joko Meyerbeer tai Verdi. Mutta viimeiset kaksi työtä hän ei aiheuttanut minkäänlaista ironiaa, ja kun "kevät" kieltäytyivät esiintymästä konservatoriossa, kun hän oli suorittanut "Neitsytomainen", Debussy menetti kateensa ja katkaisi suhteensa Akatemialle.

Wagner ja Mussorgsky

Harvat ihmiset ovat niin kiinnostuneita uusista suuntauksista, kuten ClaudeDEBUSSY. Lyhyt elämäkerta luovuudesta kokonaisuutena ei voi kattaa, mutta laulujakso ”Viisi Baudelairen runoa” on arvoinen erillinen sana. Tämä ei ole Wagnerin jäljitelmä, mutta tämän mestarin vaikutus Debussyyn oli valtava, ja tämä on kuultavissa. Paljon siellä ja muistot Venäjältä, erityisesti Mussorgskyn musiikin ihailemisesta.

Hänen esimerkkinsä mukaan Debussy päättää löytää tukeakansanperinne, ei välttämättä kotoisin. Vuonna 1889 Pariisissa pidettiin maailmannäyttely, jossa säveltäjä kiinnitti huomiota jaavan- ja Annamite-orkesterien eksoottiseen musiikkiin. Vaikutus lykättiin, mutta hänen säveltäjän tyylinsä muodostuminen ei ole vielä auttanut, se kesti vielä kolme vuotta.

Chausson Salon

80-luvun loppupuolella alkaa riviäDebussy Ashil Clauden "impressionistinen" elämäkerta. Säveltäjän elämän tärkeimmät päivämäärät eivät ole niin lukuisia, että niitä ei pidä muistaa, mutta tämä on vieläkin tärkeämpää, koska se on tärkeää. Debussy tapaa amatööri-säveltäjän Ernest Shossonin ja lähestyy tiiviisti monien taiteilijapalvelijoiden kävijöitä.

Oli legendaarisia kuuluisuuksiamielenkiintoisia ihmisiä, kuten säveltäjiä Albeniz, Faure, Dupark, lauloi siellä ja Polina Viardot, ja hänen kanssaan tuli kirjailija Ivan Turgenev, soitti siellä viulisti Eugene Isai ja pianisti Alfred Corto-Denis, siellä Claude Monet maalasi. Siellä oli Stefan Mallarme ja Claude Debussy ystäviä. Säveltäjän elämäkertaa on rikastettu uusilla kokouksilla, tuttavuuksilla, ystävyyssuhteilla ja yhteistyöllä. Ja sitten Edgar Allan Poe tuli Claude Debussyn suosikkikirjailijaksi elämään.

Eric Satie

Tämän ajanjakson aikana kuitenkin kaikkiEdellä mainituilla ihmisillä ei ollut niin voimakasta vaikutusta säveltäjän lahjakkuuden kehitykseen kuin kokouksessa Montmartressa vuonna 1891 Cluen tavernan kanssa. Hänen nimensä oli Eric Satie. Tässä ravintolassa Debussyn kuulemat improvisaatiot näyttivät hänelle poikkeuksellisen tuoreilta, toisin kuin kukaan, eikä varmasti kahvila. Hänen kanssaan perehtynyt Debussy arvosti vapautta, jolla hän asui ja puhui tämän itsenäisen henkilön elämästä. Musiikkia koskevissa tuomioissaan ei ollut stereotyyppejä, hän oli kipeästi nokkela eikä varannut viranomaisia.

Satin laulu- ja piano-sävellykset olivatepätoivoisesti rohkea, vaikkakaan ei täysin ammattimainen. Näiden kahden ihmisen suhde kesti lähes neljännesvuosisadan eikä ollut koskaan yksinkertainen, se oli ystävyys-vihamielisyys, täydelliset riidat, mutta aina täynnä ymmärtämystä. Hän selitti Debussylle kaiken tarpeen päästä eroon kaikkien Wagnersin ja Mussorgskyn ylivoimaisesta luovasta vaikutuksesta, koska nämä eivät ole ranskalaisia ​​luonnollisia taipumuksia. Hän näytti Debussylle ne kuvamateriaalit, joita taiteilijat Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec ovat jo pitkään käyttäneet.

Iltapäivä loput faunista

Vuonna 1893 vain aloittaa pitkäMeterlinkin "Pelleas ja Melisandre" oopperan kokoonpano. Ja sitten voit lisätä nimen Debussy Claude sanaan "impressionismi". Elämäkerta - elämän historia, luovuus, kokousten kääntäminen kohti taidetta ja paljon muuta, mutta nämä ovat sen osat, ja tärkein on aina yksi. Debussialle tämä on ehdottomasti luovuutta. Vuotta myöhemmin, vuonna 1894, hän sai inspiraationsa Mallarmen blogista, ja hän koostui impressionismin "käyntikortista" - Faunin iltapäivästä, joka on vertaansa vailla oleva sinfoninen prelude.

Oopperan työ vaati yhdeksän vuotta. Samalla Debussy kirjoitti vähemmän suuria teoksia, mutta ei vähäisempää: orkesteritriitti "The Sea", jossa on todella sinfoninen asteikko, jossa elementit puhuvat keskenään (finaali on "Puhuminen tuulesta ja merestä"). Kaikki säveltäjän musiikki oli todella samanlainen kuin Monetin maalaukset - äänimerkit - "värit" - ovat muuttuvia, kuten kuvioita kaleidoskoopissa.

"Kuvat", "Martyrdom" ja "Pelit"

Orkesterifestivaalit kolmelleRanskassa, Espanjassa ja Englannissa, kirjoitettiin ja toteutettiin seitsemän vuotta vuodesta 1905 alkaen. Erityisen hyvä on espanjalainen "Iberia" - jossa on valoisia ja hauskoja äärimmäisiä osia ja kontrastinen nocturne "yön makuja" keskiosassa.

Vuonna 1911 odottamaton kuulosti yleisölle.Debussyn musiikki, joka on jo tottunut ja rakastunut vaihtelevan harmonisen yhteenkuuluvuuden kapriisiseen peliin hänen viimeisimmissä töissään. Harmony toi yhtäkkiä antiikin hengen, rakenne on tullut kovaksi ja erittäin taloudelliseksi. Tämä oli musiikki, joka loi "Pyhän Sebastianin marttyyriuksen" Gabriel d 'Annuzion mysteerin. Sitten hän sai vuonna 1913 S. P. Dyagilevin yhden tekon baletin "Pelejä", jonka osalta Debussy otti rohkeasti vastaan ​​ja täysin selviytyi tehtävistä.

piano

Debussyn piano-sviitit on luotuuskomattoman pitkät vuosisatoja, lähes jokainen jopa hieman konsertti pianisti on nyt aseistettu tällä musiikilla. Tämä on neljäosainen ”Bergamas-sviitti”, joka koostuu vuonna 1890, ja kolmiosainen sviitti, joka kuultiin ensimmäisen kerran vuonna 1901 ja jossa jäljitettiin rokokotiyyli-tyylit.

Vuodesta 1903 vuoteen 1910 Debussy kirjoitti kaksi muistikirjaa.piano "Preludes" ja "Prints". Vuonna 1915 valmistui Frederic Chopinille omistettu kaksitoista "Etudes" -sykliä. Tuntemus ja ystävyys Igor Stravinskyn kanssa "kuullaan" kahdessa pianomerkissä "In Black and White", joka valmistui vuonna 1915, ja joillakin tämän ajan laulutöillä.

Laulu ja kamarimusiikki

Paljon enemmän uusklassista terästäviimeisimmän elinkaaren laulu. Renessanssin ranskalaisten runoilijoiden runot muodostivat perustan "Ranskan kappaleille", jotka Debussy päättyi vuonna 1904 "Kävelee rakastajia", johon kirjoittaja teki kuusi vuotta elämästään, lopettamalla ne vain vuonna 1910, mutta "Kolme balladia", jotka perustuivat Villonin jakeisiin kirjoitettu nopeasti.

Laulumusiikin lisäksi Debussy ei lähettänytkamarilaji: he ovat kirjoittaneet monia pieniä, mutta erittäin kirkkaita ja ikuisesti suosittuja kappaletta sellolle ja pianolle, alttoviululle, huilulle ja harpulle - triolle, viululle ja pianolle. Hänellä ei ollut aikaa suorittaa kuuden kammio-sonaatin sykli. Claude Debussy kuoli vuonna 1918 Pariisissa syövästä. Mutta maailma muistelee häntä aina.