Kuvia Francis Baconista. Francis Bacon: Elämäkerta

Joitakin kuvia Francis Baconista liittyyEdward Munchin "verenvuoto". Toiset, katsellen epäilyttävää kuvaa pelistä, muistavat välittömästi Dalin ja muiden surrealistien mestariteokset. Lopulta englantilaisen taiteilijan työn tietty tyyli nykyinen korrelaatio ei ole niin tärkeä, he osallistuvat (tai jo harjoittavat) taidetta. Tarkkailijan on määrätty toiselle kohtalolle - kuvitella Francis Baconin maalauksia ja jakaa sen "helvetin, joka laskeutui maahan".

Lapsuuden eksiloissa

Taiteilija alkuvuosina maalasi häiritsevääEnsimmäisen maailmansodan tapahtumat, joiden vuoksi hänen perheensä oli lähdettävä Irlannista ja matkustettava Lontooseen. Kuitenkin vuonna 1918, joka toi helpotusta ihmiskunnalle, Francis ei vähensi ahdistuneisuuttaan. Tulevaisuuden taiteilijalle sotatoimintojen teatteri siirrettiin omaan taloonsa, ja tyrannien isä tuli tärkein vastustaja. Eräänä päivänä hän löysi pojan jotain pikkuharjoitusta varten: hän yritti naisilla vaatteita. Isä ei hyväksynyt poikansa homoseksuaalisuutta ja ajoi hänet ulos talosta. Koko vuoden 17-vuotias Bacon joutui tyytymään satunnainen underworking ja rahaa, joka lähettää äidilleen. Sitten vaikea vanhempi muutti vihaa kelvottomaksi ja lähetti Francisin matkustamaan perheen läheisen ystävän kanssa. Siellä nuoret miehet muuttuivat rakastajiksi ...

Tyylihaku

Vuonna 1927 nuori mies Pariisissa,jossa hän katselee Picasson näyttelyä, ja hän päättää itsestään: hän, Francis Bacon, on taiteilija, jonka maalaukset jonain päivänä kruunataan tällaisella kunnialla. Nuori mies oli vaikuttunut paitsi modernin taiteen lisäksi myös klassisesta. Poussin "tappelee vauvoja" vaikutti taiteilijan tunteellisuudellaan, ja hänestä tuntui, että kangas oli yksi huuto.

Viimeinen lausunto on hyvin tyypillinenekspressionistit. Tulevaisuudessa sanomme, että Bacon Francis (taiteilijan kuvat ja elämäkerta vahvistavat tämän) jakoivat maailman käsityksensä julmallisena ympäristössä, jossa henkilö on äärimmäisen hauras ja onnettomuus. Ja luovuus tästä näkökulmasta muuttuu huudoksi, koska ontologisen yksinäisyyden tunne.

Takaisin Lontoossa Bacon hallitsee ammattiasisustussuunnittelija. Hänen, huonekalujensa muodostamat kuvakudokset ovat saavuttaneet suosiota yleisön keskuudessa, jota ei voida sanoa ehdoitta taiteen teoksista. Vuonna 1933 yksi pekonin jäljennöksistä kunnioitettiin lähellä Picasson kangasta (kuuluisan kritiikin Herbert Reedin kirjassa). Tämä hieman piristää taiteilijan, mutta ei kauan. Järjestäjänä hänet vuonna 1934, näyttely ei aiheuttanut, lieväästi, suurta uupumusta. Kaksi vuotta myöhemmin - epäonnistuminen uudelleen. Surrealistien kansainvälinen näyttely, jossa Francis Bacon tarjosi maalauksia, kieltäytyi häntä vastaamalla tyypillisellä avantgardeella: he sanovat, että ne eivät ole tarpeeksi surrealistisia.

Luova kypsyys

Sodan vuotta ei ollut helpointa Francisille. Aluksi hänet siirrettiin siviilipuolustuksen varalle, mutta he luopuivat tästä ajatuksesta taiteilijan terveyden vuoksi (hän ​​kärsi astmasta). Jossain vuosina 1943-1944 valaistus laski Baconilla. Hän tuhosi suurimman osan hänen varhaisista teoksistaan ​​ja tarjosi sen sijaan maailman "kuvan kolme vaihetta ristiinnaulitsemiseen perustuen". Sitten syntyi taiteilija Francis Bacon, maalauksia, joiden elämäkerta on keskustelun kohteena puoli maailmassa.

Triptyykkiä esiteltiin galleriassa Lefebvre, soittamallaiso skandaali. Jälkimmäinen vaikutti kuitenkin vain taiteilijan työn kiinnostuksen lisääntymiseen. Syksyllä 1953 Baconin henkilökohtainen näyttely pidettiin New Yorkissa, ja vuotta myöhemmin hänet kunnioitettiin edustamaan Yhdistynyttä kuningaskuntaa Venetsian 27. biennaalissa.

"Tutkimus ihmisen kehosta" Maybridge

60-luvun alussa Bacon muutti viimeisen kerran. Hän päättää asettua huoneeseen, jossa hevosia on kerran pidetty. Studio-stabiilista tuli taiteilija elämässä myös legenda, koska Francis Bacon oli täällä luomassa maalauksia nimillä, jotka myöhemmin tunnettiin kaikille nykytaiteen faneille. Ja täsmälleen sama legendaarinen tuli kaaos, joka vallitsi työpaja, joka sisälsi luonnosten, postikortit, Francis-sarjan osia Francisille. Yleisessä kasassa oli valokuvaaja Maybridge, joka toimi lähteenä "ihmiskunnan tutkimuksen" luomiselle. Kuvassa oleva Bacon-nainen ja lapsi "tulevat" mestarin varhaisilta teoksilta. Kuitenkin taiteilija lainaa juoni traagisella makuudella. Painettu nainen on pohjimmiltaan palan haavoittuneesta lihasta, ei kaukana siitä, jossa on paralyyttinen lapsi. Francis Baconin maalauksen äärimmäisen tumma ilmapiiri täydentyy punaisella sävyllä täysin dehumanisoituneessa tilassa.

"Valehtelija"

Kaksi vuosikymmentä, taiteilijan kanssaPalsista tuli "Room with Columns" -palkin frekventti. Siellä hän löysi itselleen malleja, joista yksi, Henrietta Moraes, on kuvattu "valehtelijaksi". Tämä kangas, kuten mikään muu, on täynnä realistisia yksityiskohtia: peering, voit löytää ruisku kiinni tytön olkapäälle sekä sänky, jossa raidat, tuhkakuppi, hehkulamppuja. Samaan aikaan Henriettan hahmo heikkenee.

Kuvan juonessa selvästi näkyvät analogiatPicasson muiden artistien, kuten Guernican ja Avignon-tyttöjen maalaukset. Tällaiset epäjohdonmukaisuudet eivät ole sattumanvaraisia: Francis Bacon, jonka maalaukset luotiin espanjalaisen surrealistin työtä silmällä pitäen, pyrki "vapauttamaan" ihmisen alastomuutta, tabuidoituneina vuosisatoina.

Omakuvia

70-luvun alku oli merkitty artistille seuraavaksidramaattisia tapahtumia. Vuonna 1971 kuoli Francis George Dyerin rakastaja, jonka kanssa hän asui noin seitsemän vuotta. Hänen jälkeensä kuolee John Deakin, joka työskenteli tiiviisti taiteilijan kanssa (tiedetään, ettei Bacon koskaan kirjoittanut teoksiaan elämästä). Tällaiset tappiot pakottivat päällikön yhä enemmän kiinni itsensä. "Minulla ei ole kenenkään piirtää", hän toteaa valitettavasti.

Kuten muutkin Francis Baconin maalaukset, hänenitseartikkelit pyrkivät saamaan mallin todellisen olemuksen. Siten taiteilijan vastustamaton inhotus kaventuneissa kasvojen ilmeissä tai edullisissa asenteissa. Päinvastoin, Bacon-kuva on dynaaminen, se muuttuu päällikön harjan alla. Jotkin piirteet piirretään tarkemmin, kun taas toiset katoavat kokonaan.

Iankaikkinen kirkkaus

Vuonna 1988 silloisessa Neuvostoliiton Moskovassa järjestettiin Francis-näyttelyn näyttely, vaikkakin rajoitetussa määrin, mikä varmasti osoitti taiteilijan tunnustuksen länsimaiden ulkopuolella.

Joskus pekonin maalaukset aiheuttavat kiistanalaisiaarvostelut, mutta ehdottoman enemmistön kriitikot ovat edelleen yhtä mieltä siitä, että traagiset, ekspressionistiset luonnokset eivät jätä ketään välinpitämättömäksi. Ne ovat merkityksellisiä nyt, 23 vuotta Baconin kuoleman jälkeen.