Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus. Muinaisen Venäjän uskonnolliset maalaukset

Maalauksen ja arkkitehtonisen temppelin kehittäminenVenäjän tyyli ovat peräisin vuosisatojen syvyyksistä. Vuonna 988 Kievan Rus ja kristinuskon antaminen saivat Bysantin valtakunnan valtavan kulttuuriperinnön ja yhdistivät idän kuohuviinien ja askeettisen yksinkertaisuuden piirteet. Tämän monipuolisen taiteellisen tyylin ja erityisen alkuperäisen taiteen synteesiin perustettiin muinaisen venäläisen arkkitehtuuri ja maalaus.

Historialliset edellytykset antiikin Rusin arkkitehtuurin ja maalauksen alkuperäisen tyylin kehittämiselle

Antiikin Rusin maalaaminen esikristittyjen muistoksikulttuuria ei tiedetä nykyaikaisille tutkijoille, ja tämän aikakauden veistosta edustaa vain muutamat epäjumalien puiset patsaat. Tilanne on samanlainen kuin esikristillisen Venäjän arkkitehtoniset muistomerkit, todennäköisimmin siksi, että ne on luotu puusta ja eivät ole säilyneet tähän mennessä.

Maalaus Venäjällä alkoi kokea sen myrskyisäkehitys 10-luvulla, kun käyttöönoton jälkeen sen käytöstä Venäjän alueella slaavilaisen aakkoset Kyrilloksen ja Methodioksen mahdollistanut kokemusten vaihtoa venäläisten ja Bysantin käsityöläisiä, jotka kutsuvat kuluttua 988 vuotta Venäjän kaupungin ruhtinas Vladimirin.

1100-luvun alkupuolella tilanne poliittisessa ja poliittisessa tilanteessamuinaisen venäläisen valtion sosiaaliset alueet muodostettiin siten, että hallitseva luokka joutui pakanallisen uskonnollisen komponentin kaikkiin sosiaalisen elämän aloihin. Näin antiikin venäläisen arkkitehtuuri ja maalaus alkoivat kehittyä juuri kyseisestä ympäristöstä fuusioidusta bizanttisesta perinnöstä.

Edellytykset arkkitehtuurin tyylin ominaisuuksien kehittämiselle

Arkkitehtuuri ja maalaus muinaisen Rusin kokonaisuutenatyyli Ensemble joutui suoran vaikutusvallan bysanttilaista arkkitehtuuria joka on syntetisoitu muoto muinaisen temppelin rakennuksista, vähitellen muodostaen tunnettu 10. vuosisadan tyyppinen rajat kaareutuva kirkko, on hyvin erilainen kuin varhaisen kristillisen basilikaa. Siirtäminen puoliympyrän tippi kovan reunat nelikulmainen kantaosa temppelin, käyttämällä uusinta kehittämää "purjehdus" kupolin tukijärjestelmän ja helpottaa sen seiniin kohdistuvaa painetta, Bysantin arkkitehdit ovat saavuttaneet suurimman laajentamista sisätilaa temppelin ja loi uudenlaisen kristillisen kirkon rakennuksia.

Edellä mainitut rakenneominaisuudetviitataan temppeleihin, joiden pohja on niin kutsuttu "Kreikan risti", joka on viisi neliötä, jotka sijaitsevat samalla etäisyydellä toisistaan.

Paljon myöhemmin - 1800-luvulla - syntyy Venäjäns. "pseudo-bizantin" tyyli temppelirakennuksia, joissa kupit kyykky muoto on sijoitettu alhainen rummut, jota ympäröi ikkuna arcade ja sisätilojen tilaa temppeli edustaa yhtä aluetta ei ole jaettu pylons ja ristin holvit.

Maalauksen tyyliominaisuuksien kehittämisen edellytykset

Antiikin Venäjän maalaaminen itsenäisenä tyyppiätemppelien taiteellinen koristelu muotoutui vierailun jälkeen bysanttilaisten päälliköiden toi mukanaan ikoni-maalauskokemuksen tälle alueelle Venäjän kasteen jälkeen. Siksi espanjalainen aikaisempi kristillisten kirkkojen lukuisat seinämaalaukset ja freskot ovat erottamattomia venäjän ja bizantin alkuperää.

Teoriassa täydellisesti havainnollistaaikoni maalaus, maalaus Ancient Russia Assumption katedraali Kiev-Pechersk Lavra, teokset, jotka kuuluvat sivellin Bysantin mestareita. Temppeli itsessään ei ollut säilynyt, mutta sen sisustus on tunnettu kuvailusta, joka on tallennettu 1700-luvulla. Kutsukorttikuvamaalarit pysyivät luostarissa ja asettivat pohjan oppimistasi varten. Rev. Alipy ja Gregory olivat ensimmäiset venäläiset mestarit, jotka tulivat ulos tästä ikoni-maalauskoulusta.

Niinpä taide, ikonografia, antiikin Venäjän maalaus johtaa sen teoreettista ja metodologista jatkuvuutta itämaisten mestareiden muinaisesta tietämyksestä.

Muinaisen Venäjän asuin- ja temppelirakennusten arkkitehtuurin ja rakennustyypin erityisyys

Antiikin Venäjän kulttuuri, maalaus, ikonografia jajonka arkkitehtuuri on yhtenä kokonaisuutena, joka vaikutti vähän julkisten ja asuinrakennusten arkkitehtuuriin, jota jatkettiin joko tyypillisten rakennusten tai linnoitusten kanssa. Bysanttilaiset arkkitehtoniset normit eivät viitannut rakennusten monimutkaisen käytännön suojaan tai kukaan erikseen vihollisen hyökkäyksistä. Antiikin Venäjän taidetta, jonka maalaus ja arkkitehtuuri voidaan osoittaa Pskovin ja Tverin luostarien rakennusten esimerkkinä, keskittyy niiden rakentavaan turvallisuuteen, rakennuksen kupolin osien kevyeen tukirakenteiden maksimaaliseen paksuuntumiseen.

Vanha venäläinen kulttimaalaus

Antiikin Venäjän kulttuuri, jonka maalausSe kehittyi koko bizarialaisen taiteen vaikutuksen alla ja vihdoinkin muotoiltiin jo 1500-luvun lopulla ja sisälsi kaikki kirkkaimmat erityisominaisuutensa ja sovitti alkuperäisen taiteellisen vanhan venäläisen tekniikan kanssa. Ja vaikka jotkin taideteokset, kuten taiteellinen kirjonta ja puuveistokset, olivat vanhojen venäläisten mestareiden tiedossa, he saivat yleisimpiä ja kehittyviä uskonnollisen taiteen keinoin juuri kristinuskon saapumisen jälkeen Venäjälle.

Antiikin Venäjän ortodoksinen kulttuuri, maalausjota edustavat paitsi temppelitiivit ja ikonografiat, myös kasvojen kirjonta ja veistos, jotka heijastavat uskovia ja jokapäiväisessä elämässä käytettyjä maallisia ihmisiä, jättävät jälkensä rakennusten sisustuksesta ja koristelevat julkisivuosuuksiaan.

Maalien lajike ja koostumus

Antiikin Venäjän luostarit ja ikoni-maalaustyöpajat olivat paikka, jossa tieteelliset saavutukset ja kemian alan kokeilut keskitettiin, koska maaleja valmistettiin käsin eri ainesosista.

Pienoismaalauksessa pergamentilla ja kuvakuvamaalallaPäälliköt käyttivät pääosin samaan maaliin. He olivat sinibaria, lapis lazuli, okra, valkoinen lyijy ja muut. Näin antiikin Venäjän maalaus pysyi uskollisena käytännön taidoilleen: Byzantiumin antiikin maalaus ei pystynyt täysin korvaamaan paikallisia maalien tuottamismenetelmiä.

Kuhunkin erityiseen maalaustekniikkaan oli kuitenkin olemassa joitain suosittuja menetelmiä ja tekniikoita - niin itse maalin valmistusta ja sen soveltamistapaa.

Mukaan Novogorodskin ikonografinen alkuperäinen1500-luvulla, kaneli, lazori, kalkki, prazelen käytti eniten etuoikeuksia mestareiden keskuudessa. Alkuperäisessä näissä väreissä esiintyvät nimet myös ensimmäistä kertaa - keltainen, punainen, musta, vihreä.

Valkoinen, suosituin maali, useimmitenSitä käytettiin väriseoksissa, sitä käytettiin levittämään aukkoja ja "valkaisemaan" muita maaleja. Kuitukankaat valmistettiin Kashinissa, Vologdassa, Yaroslavlissa. Menetelmä niiden valmistamiseksi koostui lyijyliuskeiden hapettamisesta etikkahapon kanssa saadun valkoisen värin pesemiseksi.

Käsikirjoituksen "kasvotekstin" tärkein osa tähän päivään on okra.

Antiikin Venäjän maalaus samoin kuin sen bizantin vakiomalli otti käyttöön erilaisia ​​coloristisia aineita pyhien muotojen kirjoittamisessa.

Yksi tärkeimmistä käytetyistä maaleista oliCinnabar - elohopeasulfidisulfidi. Cinnabar louhittiin Venäjän Nikitinsky-kentällä, joka tunnetaan Euroopassa. Maalinvalmistus tapahtui prosessissa, jossa hiutaleita hiutaloitui veteen, minkä jälkeen siihen liuotettiin pirite ja pyriitti, joka oli mukana malmissa. Cinnabar voidaan korvata halvemmalla punaisella lyijyllä, joka saadaan lyijynvalkean polttamalla.

Lazor, kuten valkaisu, oli tarkoitettukirjoittaa tiloja ja saada muita värejä. Aiemmin tärkein lapis lazulin lähde oli Afganistanin talletuksia. Kuitenkin 1500-luvulta alkaen ilmestyi suuri määrä tapoja saada aikaan sininen lapis lazuli pigmentti.

Näiden perusvärien lisäksi, venäjäksikäytetty ikonografia bakan, chervlen, prazelen, vihreät, verdigris, krutik ("sininen"), täytetty kaali, sankir (ruskeat sävyt), koukku, reft, peli. Muinaisen taidemaalarin terminologia nimetti kaikki värit useissa eri sanoissa.

Vanhan venäläisen ikonografian taiteellinen tyyli

Kaikissa alueellisesti integroituneissa valtioissaliitto on tietty taiteellisten ja esteettisten standardien konsolidointi, joka myöhemmin menettää jonkin verran yhteyttä vertailunäytteeseen. Muinalaisen Venäjän maalaus on niin erillinen ja itse kehittävä kansallinen ja kulttuurinen ilmentymä. Muinaista taidetta, aivan kuin muilla taiteen aloilla, on teknisen ja visuaalisen muutoksen alainen, joten on syytä mainita erikseen sen ominaisuudet, jotka liittyvät läheisesti arkkitehtuuriin ja kirjoitusmenetelmiin.

Mongolien hyökkäys tuhosi suurimman osanikoni-maalaus ja antiikin Venäjän fresko-muistomerkit, jotka heikentävät ja keskeyttävät uusien teosten kirjoittamisprosessin. Kuitenkin on mahdollista palauttaa tietty kuva menneisyydestä säilyneistä asiakirjoista ja harvinaisista arkeologisista muistomerkistä.

Näistä tiedetään, että esi-Mongol aikakaudellaMuinaisen Venäjän monumentaalisen maalauksen hyökkäykset vaikuttivat merkittävästi ikonografiikkaan teknisillä tekniikoillaan - koostumuksen laakonisella koostumuksella ja synkän hillittyllä värillä - mutta 1300-luvulla tämä väri alkoi korvata kirkkailla lämpimillä väreillä. Niinpä 1200-luvulla ikoni-maalauksen bizanttinen tekniikka läpäisee taivutuksen ja assimilaation niin vanhoilla venäläisillä kansallisilla taiteellisilla menetelmillä kuin värimallin tuoreus ja kirkkaus, rytminen koostumusrakenne ja väriekspression välittömyys.

Tässä aikakaudessaan tunnetuimpia mestareita,Maalauksia muinaisesta Venäjältä tuodaan esille - lyhyesti tämä luettelo voi esittää Moskovan pääkaupungin Peter, Rostovin arkkipiispa Theodore, Rev. Andrei Rublev ja Daniel Cherny.

Vanhan venäläisen fresko-maalauksen ominaisuudet

Venäjän freskomaalaus ei ollut aiemmin olemassakristinuskon saapuminen ja täydellinen luottamus bysanttilaisesta kulttuurista, assimilaation ja kehityksen prosessissa, muuttivat jonkin verran olemassa olevia Bysantin menetelmiä ja tekniikoita.

Aluksi on syytä sanoa, että muinaisen kulttuuriRus, jonka maalaus oli olemassa aiemmin mosaiikissa, muutti kipsiä valmistelevien materiaalien käyttöä freskoilla olevan mosaiikkisen perustuksen avulla ja 1400-luvun loppupuolella siirtyi muinaisista bizanttilaisista kirjojen valmistusmenetelmistä ja uusista alkuperäisistä venäläisistä fresko-maalausmenetelmistä.

Muuttuneista valmistusprosesseistapohjat ja maalit voidaan erottaa kipsin ulkonäöstä, joka on luotu yksinomaan puhtaan kalkkikiven pohjalta, joka on aiemmin laimennettu voimakkuuteen kvartsihiekalla ja marmoripikareilla. Venäläisen maalauksen tapauksessa kalkkikivipohja - levkas - tehtiin pitkittyneen kalkin avulla seoksessa, jossa oli kasviöljyjä ja liimaa.

Vanha venäläinen kasvojen ompelu

Vuoden 988 jälkeen, antiikin Venäjän maalauksessa, Byzantine -perinneiden ansiosta antiikin maalaus tuli laajalle levinneeksi uskonnollisen rituaalin alalla, etenkin kasvojenkirjallisuudessa.

Neljännesvuosittain järjestettiin työpajoja, jotka toimivat suurien prinsessojen Sofia Paleologin, Solomonia Saburovan, kuningattarien Anastasia Romanovan ja Irina Godunovan johdolla.

Kasvojen ompelu kuin muinaisen uskonnollinen maalausRusilla on paljon yhteisiä sävellys- ja graafisia ominaisuuksia kuvakkeella. Kuitenkin, kasvojen ompelu on kollektiivinen työ, jossa selkeä jakautuminen rooleja luojia. Kuvakuvakuvamaalaus kuvataan kankaalle, merkintöjä ja vaatteiden palasia, kasviperäisiä kasveja. Tausta kirveli neutraalilla värillä; kasvot ja kädet - silkkilanka, ihon sävyt, mukaan lukien tasoitteet, jotka sijaitsevat linjoja pitkin kasvojen ääriviivoja; vaatteita ja ympäröiviä esineitä kirjontiin joko kulta- ja hopeaketjuilla tai värillisellä silkillä.

Suuremmalle lujuudelle asetettiin kankaalle tai kankaalle kirjontapohjainen kankaalle, jonka alla toinen pehmeä kangasvuoraus kiinnitettiin.

Erityisen vaikea oli kaksipuolinen kirjonta bannereilla ja bannereilla. Tässä tapauksessa silkki- ja kultakierteet lävistäneet.

Kasvojen kirjonta on laaja käyttö -suuret swaddles ja ilma koristeli temppeli, sulki kuvakkeet, katettu alttarin, käytettiin bannerit. Monissa tapauksissa pyhien kasvot olivat kiinni temppelin tai palatsin portteihin sekä vastaanottohalleihin.

Muinaisen venäläisen taiteen alueellinen vaihtelu

Ancient Russia kulttuuri - maalaus, ikonografia,arkkitehtuuri - on jonkin verran alueellista vaihtelua, joka vaikuttaa sekä temppelien koristeluun että rakennusten arkkitehtonisiin ja rakenteellisiin ominaisuuksiin.

Esimerkiksi antiikin Venäjän taidetta, maalaustajoka merkitsee joko mosaiikkien tai freskoiden käyttöä koristeena temppelien sisätiloina, on kauniisti paljastettu Kijevin Pyhän Sofian katedraalin esimerkkinä. Tässä on vapaa yhdistelmä mosaiikki- ja fresko-maalausta, temppelin tutkimisen aikana ilmestyi kaksi kerrosta maata. Bolshi Vyazemyn kylän kirkossa on kaikki kipsipohjat puhtaasta kalkista ilman täyteaineita. Vapahtajan ja Andronijevin luostarin Vapahtajan katedraalissa verialbumiini tunnistettiin liimauksen levkasiksi.

Siten voimme päätellä, että ominaisuus jaantiikin venäläisen taiteen ainutlaatuisuus on sen alueellisessa suuntautumisessa ja venäläisten taiteilijoiden henkilökohtaisista mieltymyksistä ja taidoista, jotka luovat idean värin ja luonteen kansallisten normien mukaisesti.