Symbolismi venäläisten taiteilijoiden maalauksessa
Venäjän symboliikka eroaa huomattavastitämä suunta on muiden Euroopan maiden taidetta. 1800-luvun lopulla syntynyt venäläinen symboliikka on omat ominaisuutensa, jotka tekevät siitä tunnistettavan ja ainutlaatuisen. Sen alkuperä liittyy tunnettujen julkaisijoiden ja runoilijoiden toimintaan - Z. Gippius, D. Merezhkovsky ja V. Bryusov. Symbolismi työstään on ennen kaikkea uskonnollinen-mystinen, kristillinen. Toisin sanoen symbolin ymmärtäminen on Jumalan tuntemus. Tämän alueen valoisia edustajia voidaan pitää SM: nä. Solovyov ja F.M. Dostojevski.
Yleensä kirjallisuuden symboliikka edustaaajatuksen yhtenäisyys, yleinen suunta ja merkitys. Symbolismi maalauksessa on ristiriitaista ja epäselvä, ja jollain tavalla se tulee ideologiseen ristiriitaan kirjallisuuden kanssa. Vastaus pyrkimys duhovvnye kirjailijoita on puhdas näyttö henkisyyden ( "Näkemys Young Bartholomew", "Erakko", "Proceedings of Pyhän Sergein" M. Nesterov) on liian mahtaileva asenteesta - ironiaa ja groteski ( "Kevät" Chagall "Uiminen Red Horse "Petrov-Vodkin ja niin edelleen).
Maalaus symboliikkaa käytti ensin M. Vrubel. Valoisa, jännittynyt, on mahdollista sanoa, tämän suuren mestarin mosaiikkimaalaus on eeppinen, monumentaalinen. Siinä tuntuu olevan ristiriita todellisen ympäröivän maailman ja tekijän mielikuvituksen välillä. Hänen työnsä upottaa meidät sankareiden eeppiseen, harmaan aikakauden aikakauteen, joka näkyy meidän edessämme jotain upeaa ja fantasiaa.
Elävä esimerkki siitä, miten symboliikka näkyymaalaus, - Vrubelin kuuluisa teos "helmet". Äärettömän maailmankaikkeuden, joka mykistää salaperäisesti ja upeasti helmiäiset helmet, heijastuu pieneen helmiin. Tai toinen, ei vähemmän kuuluisa, "The Demon Seated." Sommittelustekniikoiden ansiosta kuvassa kuvatun hahmon ulkoasu hypnoosii ja kiinnostaa, mikä herättää pelon tunteen ja sisäisen epämukavuuden. Mutta tällaisista sekavista tunteista huolimatta on mahdotonta katsoa poispäin hänestä.
Saatiin symboliikan edelleen kehittäminen maalauksessa"Blue Rose" -nimisen taiteilijaseuran luovuuden ansiosta. Tämän ryhmän kirkkain edustaja oli VE Borisov-Musatov. Tämän taiteilijan työn aikakausi on sama kuin vuosisatojen raja, joka vaikutti hänen kirjoitustyyliinsa. Impressionistisista luonnoksista alkaen hän tuli vähitellen uudenlaiseen kuvapaneeliin, orgaanisesti välittäen kuvia, joka on täynnä maalauksen symboliikkaa. Kuuluisa teos "Tapestry" tuntuu ensisilmäykseltä tavalliselta ja ei yksinkertaisesti houkuttele tonttia. Kuitenkin tavalla, jolla naiset keskustelevat, on mittaamaton syvyys piilossa. Katsojalle annetaan erityinen jännitys koostumukselle. On tunne, että "kuvakudos" piilottaa korkeampien olentojen salaperäiset merkit ja jotain tutkimatonta.
Ajan myötä symbolisorit yhdistävät voimansaympäri lehden "World of Art". Käännekohta historiassa valtion oli kesällä ennusteen hengessä symboliikkaa, ja myöhemmin lähetetään ja käsitteellistetty maalauksen taiteilijoita. Jälkeisessä vallankumouksellinen aika tekniikoita tämän tyylin olivat väline ilmaus uuden aikakauden: "Uusi Planet" KF Huon, "bolshevikkien" BM Kustodiev jne
