Modernismi kirjallisuudessa: mitä ei koskaan ollut ennen
Jokainen uusi kulttuurikuva haluaa tuoda sisäänhänen työnsä on jotain täysin alkuperäistä, ja luonnollisesti unelmoi jättää pysyvän merkin ihmiskunnan historiasta. Mutta uusien taiteellisten muotojen ja merkitysten etsiminen, jostain syystä, johti aina luojien uudistamiseen perinteisiin. Lisäksi tiedetään, että taiteellinen kulttuuri on ihmisen henkisen ja henkisen työvoiman tuotto nykyisen yhteiskunnallisen todellisuuden olosuhteissa. Näin ollen vuoden 19 loppuun asti Art. jokainen taiteilija ja kirjailija yritti luoda uuden, samalla kun kokisi nykyisen ja menneen vaikutuksen. Näin ollen Tulevaisuudessa julistetuissa sanoissa he itse asiassa käänsivät selkänsä. Modernistit päättivät lopettaa tämän järjettömyyden - he kokonaan hylkäsivät menneisyyden ja läsnäolon luomalla jotain, jota ei koskaan ollut aiemmin tapahtunut.
Yhteiskunta reagoi pyrkimykseen tuhota perinteiset taiteelliset menetelmät aggressiivisilla iskuilla modernisteille.
1900-luvun alussa ulkonäöltään palestiinalaisilta outoilta teoksilta esiinytyneitä taideseuloja herättivät jyrkästi vihamielisten reaktioita. Kuuluisa espanjalainen filosofi H. Ortega y Gasset selitti sen, että modernismin taidetta ei ole läheskään suosittua. Lisäksi se on anti-suosittu.
Mikä on modernismi? Maalauksessa innovaatiokyky sai aikaan kolme aluetta: kubismia (ilmestyi Ranskassa, mutta siihen liittyy aina espanjalaisen Picasson nimi), futurismia (jatkuvasti ja skandaalisesti Italiassa) ja abstraktia (kuten Vasily Kandinskyn Venäjältä Saksaan tuotava virus).
Demonstraattinen ja aggressiivinen hylkääminenperinteitä ja yleissopimuksia julisti Vladimir Mayakovsky, joka hänen naistyönsä katsoi hänen luovan työn olevan ehdoton innovaatio. Onko hänellä kuitenkin oikeus vetää omaperäisyyttä? Loppujen lopuksi hän kirjoitti hämmentyneitä, kompastuneita runoja tavallisten sanojen avulla! Dadaismin perustaja Hugo Ball, joka luki merkityksettömiä jakeita ... ääniä lavalla, oli paljon progressiivisempi tällaisten itsensä julistautuneiden neroiden taustalla.
Lukuisat ja monipuoliset modernistitVirrat syntyivät eri vuosina eri maissa. He eivät liittyneet kansallisiin perinteisiin eikä heillä ollut kansainvälistä merkitystä. Modernismin kirjallisuudessa on tullut reaktio uuden sivilisaation epäinhimillisyydelle. Modernistiset taiteilijat ja kirjailijat uskoivat, että heidän paljastuneet manifesteit muuttuisivat maailmaan.
Monet erilaiset trendejä (Imagism, Acmeism, Expressionism, Surrealism, Constructivism, Existentialism) yhdistyivät vain yksi - antirealistinen luova menetelmä.
Modernismi kirjallisuudessa on helvetin sekoitus humanististen arvojen kieltämisestä, jossa on esillä tietoisuuden antaman organismin elintärkeän toiminnan viralliset merkit.
Lisäksi kukin innovaattori katsoi itsensä tärkeimpänä uuden tekijänä. Modernin taiteen ihanteiden taistelussa tämän aikakauden kulttuuriset luvut rukoilivat avoimesti terveen järjen periaatteita.
Modernismin kirjallisuus on James Joyce, EugeneIonescu, Jean-Paul Sartre, Hermann Hesse ja monet muut kirjoittajat, jotka laulivat ääneen elämän absurdia, teeskentelivät, että jokainen asuu vain kuolemaan huomenna, ei, ei liian pretensious sana, paljon tarkempi sanoa: hiljaa kuolevat ja rot mato.
Riittää, että Franz Kafkan lyhyt romaani "Transformation" luetaan, jotta saisimme selkeän käsityksen modernismin luovan menetelmän ja ideologiasta. Kavenna tontti pähkinänkuoressa.
Mies herää sängyssä jahän huomaa, että hän on jättiläinen puupää, ja nyt meidän on jotenkin jatkettava elämää perheessä, vaikka hänen sukulaisistaan hänellä on selkeä inhotus ja viha ja yrittää tappaa. Mutta hän näyttää kumimaiselta vain ulkona - lempeä ihmisen sydän lyö sisään, sielu on repeytynyt tuskasta, aivot eivät voi ymmärtää kaikkea toivottua ja katastrofaalista tapahtua.
Tällainen on kirjallisuuden modernismi, joka syyttää yhteiskuntaa täydellisestä moraalisesta ja henkisestä hajoamisesta.
Modernistiset virtaukset kaikillemonimuotoisuus, käsittelevät samalla taiteen ja todellisuuden suhdetta sekä muodon ja sisällön. Taide on tärkeämpää kuin todellisuus, taide luo itselleen ja on olemassa itselleen, taiteelle - tämä on elämä. Ja elämä on kaikkea taidetta, sorry absurdista lausunnosta, se on melko kuolema, kuoleman prosessi. Näin ollen lomake on tärkeämpi kuin sisältö.
Modernismi tuli kulttuurikenttään aurattuun(yrittää kasvaa uusissa yhteiskunnallisissa olosuhteissa, muinaisen perinteen vilja, keskiajan romanttisen perinnön siemenet) täyttämään epätasaisen rasvaisen chernozem-haavan, joka synnyttää täysin uutta taidetta, ei-alkuperäisiä ideoita, kestäviä, läpäisemättömiä ja puhtaita asfalttia.
Konseptien sekaannus, menneisyyden ihanteiden hylkääminen, viranomaisten kaataminen ja kaikkien perinteisten luopuminen johtavat siihen, että modernismi pakottaa kaikki uutuuden lähteet.
Vähitellen taistelu vanhan, uuden taiteen kanssaalkoi tuhota itsensä. Modernismin asfaltti ei ollut niin vahva. Postmodernismin väkijoukot, jotka ovat absorboineet kaiken taiteen tuottavan maaperän voiman, ihmisen sivilisaation historian, alkoivat murtautua sen läpi.
Modernismi ja postmodernismi eroavat vain näistäettä jälkimmäinen ei pyrkitse tuhoamaan menneisyyttä (loppujen lopuksi tämä on mahdotonta). Se yksinkertaisesti korjaa siirtymistä luovuudesta (kuten jotain, joka on aivan uudenlainen) suunnittelemaan (ainoana mahdollisena taiteellisen toiminnan muotoina).
Nykypäivän taiteilija, kirjailija, runoilija, oleminenhyvin koulutettu ja hyvin tietoinen, hän on hyvin tietoinen siitä, että hänen fantasiansa tuottavat kuvat ovat lainausten ydintä. Hänellä ei yleensä ole oikeutta vaatia teostensa tekijää: kaikkia tontteja, motiiveja, taiteellisia keinoja ei voida kutsua alkuperäisiksi, koska niitä on käytetty jo aiemmissa kulttuuripoikkeuksissa. Tekijä lisää vain uutta kuvaa vanhoista materiaaleista.
