Taiteilija Gustave Moreau: elämäkerta, luovuus
Mitä tiedämme 1800-luvun taiteilijoista? Kaikilla on kovaäänisiä nimiä, mutta niitä on jäljellä tuntemattomia maailmalle. Jokainen heistä osallistui taiteeseen taulukoillaan. Taiteilija Gustave Moreau oli yksi niistä, jotka tulivat yksi suurimmista maalareista, hän oikeutetusti vie paikalleen.
nuoret
Ranskalainen symboliitti syntyi Pariisissa 1800-luvulla. Hän heti ymmärsi, kuka haluaa olla, ja niin pitkään hän opiskeli taidekoulussa. Jo nuoresta ilmestyi suunta hänen teoksissaan: raamatullinen. Hän loi maalauksia salaperäisillä aiheilla, joten hänen työnsä on edelleen kiehtovaa ja kantaa jotain salaista ja mystistä.
Koulun jälkeen Gustave Moreau päättää tulla sisäänAcademy. Hänen isänsä ansiosta hän pystyi pysymään Louvressa, kun hän tarvitsi ja työskenteli siellä, innoittamana maailman geenien mestariteoksista. Vuonna 1848 Moreau osallistui kilpailuun Grand Prix. Molemmat yritykset eivät onnistuneet, ja taidemaalari jätti akatemian.
Innoittamana 1800-luvun suuret taiteilijatrakasti matkustaa etsimään muse. Moro meni kahdesti Italiaan. Tällä hetkellä hän kykeni pääsemään kaikkiin tämän maan kauneimpiin nurkkiin: Venetsiaan, Firenzeen, Roomaan, Napoliin. Tämän hetken poikkeuksellisen arkkitehtuurin lisäksi hän opiskeli renessanssia ja sen kuuluisia kirjoittajia.
Työskentele valtion kanssa
Sen lisäksi, että Gustave Moreau, jonka maalaukset ovat jo olemassanauttinut menestyksestä, työskennellyt mestariteoksissaan, hän täytti valtion järjestyksen. Hänen tehtävänsä oli luoda valtava kopio Carraccin kankaasta. Luomista pitävät kaikki, ja hänelle annettiin toinen tilaus kopion maalauksesta, mutta Moro hylkäsi sanoen, että hän halusi ostaa töitään, ei kopioita kollektoreista. Tällaisen lausunnon jälkeen Gustave sai tilauksen luoda omat kankaat.
Uusi luovuuden vaihe
Uusi askel alkoi asuntojen ostolla. Isä rakasti poikaansa, joten vuonna 1852 hän osti hänet tyylikkääseen taloon. Ikkunoista nähtiin Saint-Lazaren asema, lähellä Seine-joen rustling. Moro päätti heti yhdessä lattiasta luodakseen henkilökohtaisen luovan paikan ja aloittaa toimintansa. Tyylikäs kartano auttoi häntä ja inspiroi häntä. Gustave asui erinomaisissa olosuhteissa täyttämällä valtion määräykset. Hän vähitellen alkoi tulla tunnettujen taiteilijoiden piireihin.
Tänä aikana hän oppi raskaudestaanRoomassa asuva tyttö. Taidemaalari päätti jättää valitettavan. Tällä päätöksellä hänen äitinsä sovittiin, että hän uskoi, että sekä häät että pieni lapsi tuhoaisivat tulevan suuren taidemaidon uran. Tämä matka Italiassa vetosi jo useita vuosia. Myös Gustavin vanhemmat tulivat tänne päättäessään seurata taiteilijan matkoja. Italiassa hänet inspiroi Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli ja muut hienot taiteilijat. Siksi hän toi kotiin luonnoksia ja valmiita maalauksia, jotka oli kyllästetty italialaisella värillä.
Äkillinen rakkaus ja huimaava menestys
Ranskan pääkaupungin paluun jälkeen Moro alkaatyöskentelee hänen kartanossaan, joskus vierailee ystäviä. Yhdessä näistä iltapäivästä hän puhui ruotsalaiselle Alexandrin Durolle. Äkillinen kevyt rakkaus kasvaa uskomaton intohimo, mutta ystävien tunteet piiloutuvat.
Hänen isänsä kuolema vuonna 1862 kosketti taiteilijaa ja hänenhän päätti luovuttaa taidetta ja koulutusta. Moroin louhokset ovat kysyntää, ja se on suosittua sekä Pariisissa että kaukana. 60-luvun lopulla Gustaveista tuli Grand Prix'n tuomariston pää, joka kahdesti voitti nuoruutensa. 70-luvun puolivälissä maalari sai korkeimman palkinnon Ranskasta - Legion of Honor -järjestyksen.
Sunset luovuutta
Vuonna 1884 Gustave menetti äitinsä. Tämä traaginen tapahtuma ei sallinut hänen rauhallisesti luoda, ja kuusi kuukautta hän ei voinut toimia hedelmällisesti. Myös itsestään tiedä ja ikä. Gustave yhä useammin lähtee Pariisista, matkustaa muihin maihin, hänen rakkaan Alexandrininsa mukana. Jo 1888 hänestä tuli Kuvataideakatemian jäsen, ja hänestä tuli kolme vuotta myöhemmin Pariisin taidekoulun professori.
Alunperin 1890-luvulla Alexandrin kuoli läpiviisi vuotta Gustave lopettaa jättimäisen työnsä "Jupiter ja Semele" ja päättää järjestää museon talossaan. Taiteilija kuoli vuonna 1898, hänet haudattiin Montmartren hautausmaalle, jonnekin hänen rakastajansa Alexandrin Duron lepäämään.
Museo
Ennen kuolemaansa, Gustave Moreau, jonka elämäkertarikkaat ja kirkkaat, jättivät kaupungin perinnöksi teoksistaan ja omaisuutensa. Taidemaalari pystyi pitämään kokoelman maalauksistaan ja luonnoksistaan. Hän myös keräsi suurta taiteilijoita, kuvanveistäjiä, harvinaisia huonekaluja ja muita esineitä 1800-luvulta.
Gustave Moreau-talomuseo on tullut epätavalliseksisuosittu paikka Pariisissa. Vaikka taidemaalari ei pystynyt kääntämään ajatuksiaan todelliseksi, Pariisin kaupungintalo hoiti perintöään. Kaupunki on luonut epätavallisen talomuseon, jossa on ranskalaisen taiteilijan täydellisin kokoelma maalauksia.
Tämä "taidemaalari" kesti kaksi kerrosta. Ensimmäinen - kaikki seinät ripustetaan Moreauin töiden avulla. Tulevien taideharrastajien auttamiseksi Gustave kuvaili maalauksia, museossa nämä muistiinpanot käännettiin englanniksi. Lisäksi maalaustyön valmiiden töiden joukossa ovat ne, jotka taiteilijat jättivät keskeneräisiksi.
Toisessa kerroksessa on täynnä kuvia muistataiteilijoita, veistoksia, antiikkikalusteita - kaikkea mitä Gustave Moreau voisi kerätä itseään. Tällä hetkellä talo-museon kulku maksaa 6 euroa aikuisille ja alle 18-vuotiaat lapset saavat ilmaiseksi.
kuvat
Niistä maalauksista, jotka hän jäi jäljessämaalari, on kaikkien ja kaikkien tiedossa. Yksi niistä on "Jupiter ja Semele", kirjoitettu kaksi vuotta ennen taiteilijan kuolemaa. Kanvalle on kuvattu allegorisia lukuja, joilla on tietty merkitys: kuolema, kärsimys, yö jne.
Koko tila on täynnä epätavallisia kasveja,fantastinen rakennussuunnitteluun ja veistoksellinen patsaita. Erittäin tärkeää on, että kaikki tämä runsaus kuvat ja fantasioita taiteilijan kommentoi, koska yleisö on vaikea määritellä itsenäisesti kaikki merkit. Aivan sama legenda Semele kankaalle hankkii eräänlainen mystiikkaa ja mysteeri.
Gustaven taiteen analysointi käy ilmihänen halu "tarpeellisesta loistosta". Taidemaalari väitti, että meidän olisi kiinnitettävä huomiota menneiden päälliköiden, jotka eivät opeta meille huonoa taidetta. Aiemmin taiteilijat yrittivät näyttää rypäleillään vain rikkaimman, harvinaisen ja upean, joka oli heidän aikanaan. Vaatteet, joita he kuvasivat teoksissaan, koruissaan, esineissään - kaikki tämä otti ja Moreau.
Toinen suosittu Gustavin kuva otetaan huomioon"Ilmiö", jonka hän loi vuonna 1876. Kuten monet muut, se sisältää tässä yhteydessä uskonnollisen juonteen - evankeliumin. Kanva on Salomesta, joka tanssii Herodeksen edessä, Johannes Kastajan päätä vasten. Tässä vaiheessa Salome on Johnin pää, joka luo upean häikäisevän säteilyn.
