Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Kuvia merimaisemien nimillä

Taiteilija Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -yksi kaikkien aikojen suurimmista merimaisemista, vesi-elementin runoilija, joka jätti merkittävän merkin venäläisen maalauksen historiassa. "Meri on elämäni", Aivazovsky ilmaisi. Kuvat, joissa on meren avopaikkoja, kiehtovat katsojia realismillaan. Taiteilijaa kutsutaan merimaisemien jäljittelemättömäksi neroeksi, jonka tekijä on noin 6 000 maalausta, joista monet menivät hyväntekeväisyyteen.

Jäljittelemättömän meren taidemaalari

Taiteilija syntyi 17. heinäkuuta 1817. Feodosian kaupungissa armenialainen liikemies, joka pian joutui konkurssiin. Hienoisten pankkien kaunottaret määrittelivät koko tulevaisuutensa. Poika lapsuudesta kulki köyhyyteen, mutta nuorena Ivan näytti taitoja musiikissa ja piirustuksessa. Aluksi tuleva taiteilija opiskeli Armenian seurakunnan laitoksessa, sitten Simferopol Gymnasiumissa.

Vuonna 1833 Aivazovsky tuli opiskelijaPetersburg Academy of Arts, jossa hän myöhemmin opiskeli maisemaluokassa M. N. Vorobyov. Taiteilijan ennalta määrittelevä rooli oli saapuminen ranskalaiselle taiteilijalle F. Tannerille, jolla on erityisiä taitoja veden esittelyssä. Taiteilija huomasi nuoren miehen kyvyn ja vei hänet itselleen, jossa hän jakoi tekniikkansa ja taitonsa.

1837 oli ratkaiseva luovaa toimintaa. Tuolloin ainutlaatuisen merimaiseman nimi Aivazovsky alkoi usein kuulostaa. Kuvia nimeltään "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) ja "Sea Shore" (1840) tunnustettiin akateemikkojen opettajiksi, joista taiteilija sai mitali.

Vuodesta 1840 lähtien hän vieraili monissa maissa, missäaktiivisesti työskennellyt, ja tuloksena tuli suosittu. Aivazovskin paluun jälkeen hän siirtyi pääviranomaisten päämajaan ja sai myös taideteollisen akatemian akatemian. Myöhemmin hän vieraili aktiivisesti Euroopan maissa, joissa hän mietti maailmaa ja palkkasi uusia vaikutelmia.

Vuonna 1847 taiteilija otettiin Pietarin taideakatemian kunniatoimijoiden joukkoon. Koko elämänsä ajan Aivazovsky avasi taidekoulun, taidegalleria, jolla oli yli 120 näyttelyä.

Meren olemattomuus ja luovuus

Aivazovskin työn selkeästi ilmaistunameren taistelujen mahtavuus ja tunnepitoisuus. Ehkä se johtuu taiteilijan ilmiömäisestä havainnoinnista, koska hän ei koskaan maalannut kuvaa elämästä, vaan teki vain muistiinpanoja ja muistiinpanoja. "Elävän virran liikkeet ovat vaikeasti harjalla", sanoi Aivazovsky. Kuvat, joissa on nimet "Chesme-taistelu" ja "Yhdeksäs aalto", joka on täynnä toimenpidekokonaisuutta, vain korostavat taiteilijan erityisominaisuutta havainnoida ja myöhemmin jäljentää tapahtumia.

Työn toteuttamisen nopeus

Taiteen epätavallinen luonne voidaan jäljittää paitsimutta myös suorituksen nopeutta. Suorittaa huomattavaa työtä niin lyhyessä ajassa vain Ivan Aivazovsky. Maalauksia, joiden nimi on "Mustameri maisema" ja "Storm", taiteilija on luotu vain 2 tunnissa ja tekee työstä eräänlaista tekniikkaa. Erityisen vaikuttavia ovat meritaistelut, jotka näkyvät kankaalle, jonka juonta ajatellaan yhdessä hengityksessä. Dramatismi muuttuu hengellisen henkisen lämpenemisen ilmaisuksi, joka korostaa epätavallista tyyliä. Kun katsot päällikön luomista, sinä kirjaimellisesti tunnet tämän nopeuden ja aallon porealtaat. Meren aaltojen tunnelman siirto etenee hiljaisuuden ja raivon hieman epäselvyydestä. Mestarin voimakas menestys on edelleen realismin siirtämisessä siitä, mitä tapahtuu, koska vain nero voi niin kuvata merielementin henkistä koostumusta.

Suosituimmat taiteilijan luomukset

Kuusikymmentäluvun ja seitsemänkymmentäluvun uudistusten aikanataide kukoisti. Tätä kertaa pidetään yleensä taiteellisen kulttuurin kukoistus juuri silloin, kun Aivazovsky teki sen. Kuvat, joissa on nimiä "Storm at Night" (1864) ja "Storm on the North Sea" (1865), pidetään kaikkein runollisin. Harkitse kaksi Aivazovskin kuuluisimmista maalauksista. Seuraavassa on kuvat, joilla on nimet.

Yhdeksäs aalto (1850)

Tämä kuva taiteilija omisti 11 päivää. Aluksi Nicholas I hankki Eremitaasin töitä. Vuonna 1897 kangas siirrettiin valtion Venäjän museolle. Työskentely "Pilvet meren yli, rauhallinen" on myös Pietarin valtion Venäjän museossa.

"Pilvet yli meren, rauhallinen" (1889)

Tarkasteltaessa merenpinta, pilvien majesteettija ilmatila, voimme nähdä monipuolisen valon spektrin. Valo hänen teoksissaan ei ole muuta kuin elämän, toivon ja ikuisuuden symboli. Näemme, kuinka ainutlaatuinen päällikön luomukset ovat. Tämä taiteilija ja tämä päivä on edelleen kuuluisin katsojien suosikki.