Kuva "Madonna" Munch. kuvaus
Edward Munch (1863-1944) muotoili uskontonsahalusta kirjoittaa eläviä ihmisiä, hengittää, kärsiä ja rakastaa - "ihmiset, jotka poistavat hatut ennen tuloa kirkkoon". Voimakkaiden ihmisten tunteiden ilmaisulla hänellä ei ollut klassisen realismin keinoja, hän löysi taiteen uusia tapoja monella tavalla ennen aikansa.
Ekspressionismin esiaste
Hänen kehityksessään maalajana Munch lähtijotka kiehtovat erilaisia lähestymistapoja ympäröivän maailman heijastamiseen. Hänellä on teoksia, jotka on luotu klassisella ja realistisella tavalla. Hän maalasi maisemia impressionistisella tyylillä, koki ranskalaisten symbolilaisten vahvan vaikutuksen. Tämän seurauksena päällikkö on muodostanut oman luovan menetelmän, joka ei salli hänen viitata tiettyyn nykyiseen. Suurin Norjan työ lähimpänä on Gauguinin ja erityisesti Van Goghin maalaus. Mutta ne ovat todella yhdistyneet vain niiden teosten säteilemän energian voimalla - kuvataiteellisen muodon ja maailman taiteellisen analyysin ominaispiirteet ovat liian ilmeisiä.
Tässä mielessä maalaus "Madonna" Munch sisältääkaikki merkkejä identiteetin maalauksen. Näitä ovat ennennäkemättömän suoruus odottamattomia tulkinta klassinen juoni, jota kutsuttiin pöyristyttävää, laconic koostumus ja ainutlaatuinen kuvantamismenetelmä. Sileä, muokattavaksi ja sitkeää linja-kuviointi, jossa piilotettu kuin keskeisiä toteutumista yhteisen suunnitelman yksityiskohdat - tällä tavoin on kaikki tärkeimmät asiat päällikön, joka on hyväksytty nähdä merkkejä uuden taiteen XX vuosisadan.
Onko tämä Madonna?
Kiistely siitä, onko kuva vai ei"Madonna" Munch - tämä kuva of Our Lady, Neitsyt Marian, puhkesi heti kirjoittamisen ensimmäisen version web vuonna 1893. Ainoa vaatimus jumalallisesta alkuperästä kuva naisesta - halo päähänsä, ja epätavallinen - punainen - väri. Tiedetään, että ensimmäinen kuva on nimetty artistin Kvinne som elsker - kirjaimellisesti - nainen rakastelun. Sitten ilmestyi nimi, viitaten klassiseen luomuksia, jotka tunnetaan vuodesta varhaiskeskiajalla, suuria töitä renessanssin mestareita, lisää uutta syvyyttä alkuperäiseen suunnitelmaan.
Yksi syy valita mestari niin tontti jasitten, kun kuva "Madonna" Munch täyttää taiteilijan uskonnolliset näkemykset, hänen työnsä tutkijat selittävät nuoruutensa traagiset tapahtumat. Syntynyt perheeseen, jossa hänen isänsä, sotilaslääkäri Christian Munch, leimasi kivulias uskonnollisuus, Edward aluksi syvästi hyväksyy kristilliset postulat. Mutta hänen rakkaan vanhimman sisarensa Sophian kuoleman jälkeen, kun hän katseli isänsä rukoilevaa syytä, joka ei voinut auttaa kuolemaa, hänet lopulta pettyisi perinteiseen uskontoon. Ja Madonna kuvassaan tuli vain symboli, ja kankaan teema oli elämä ja rakkaus - nainen ja mies.
"Frieze of life"
Vuonna 1903, yhdessä Berliinin salissaEroamista - näyttelyitä taiteilijoita, jotka hylkäsivät perinteisen akateemisen taidetta - Munch ensin esillä ensimmäistä teoksia sykli maalauksia, joista hän ajatteli, oli tarkoitus kattaa tärkeimmät pentuvaiheen tärkeimmistä ihmisyydestä. Hän kutsui häntä "The Frieze of Life" ja jatkoi työtään melkein koko elämässään.
Soittajan järjestys oli taiteilijalle tärkeärainoja, joka oli ripustettu vastaavasti useita osia. "Madonna" - kuva Munch - vedettiin heitä "Freeze" ja viittaa "syntymän rakkautta." Lisäksi on olemassa muita "nousu ja lasku of Love", "pelko elämän" (joka sisältää kuuluisan "Scream" (1893)) - ja "kuolema".
Osien tarkkaa koostumusta ei ole säilytetty jaSe toipunut muistelmat aikalaisensa, mutta se, että teema suhteita miehen ja naisen oli yksi tärkeimmistä komponenteista "Freeze", tietää ja päällikön tekstejä.
Rakkauden hetki
Yhteensä muodostettiin viisi kuvamuotoa:litografisia ja öljymaaleilla valmistettuja. Jokainen heistä - ei vain sokea toistoa, mutta vähitellen kehitys teema, lisäämällä uusia muotoilun yksityiskohtia ja vivahteita. Eräässä suoritusmuodossa graafikko kuvakehykset symbolinen kuva nopeampaa neste, saattaa lopussa pieni ihmisen alkion. Se, että "Madonna" - Munchin maalaus kuvaa naisen aikaan rakkauden, käy selväksi vielä selvemmäksi.
Mutta syvyys ja tilavuus todella hienoamaalauksia, ei salli liian yksinkertaisia tulkintoja. Mestariteos viitaten korkeimmalle tasolle - "Madonna", kuva Munchista. Näkyy hänen Nainen - maa ja elää - niin pyöristetty ja vihjelinjojen kuvattu hänen ruumiinsa, niin selvästi intohimoa silmissä ja ääriviivat hänen kasvonsa, asennon tuntuu luonnolliselta, jos oletetaan, että edessämme - valehtelee sen sijaan pysyvän mallin. Miksi kuva säteilee niin dramaattinen, miksi alkio tulevaisuuden rakkauden hedelmä näyttää kuollut mies? Selittää tätä yleistä synkkä lupauksen, joka on peräisin taiteilijan työstä hallussaan rikki psyyke liian kevyesti - käsi mestarin ajaa suuremmalla teholla.
Ajattelija ja profeetta
Hänen luomuksissaan on nyt nähtävissä omenaa1900-luvun maailmanlaajuiset mullistukset. Viime vuosikymmeninä elämänsä hän on tuntenut menestystä ja tunnustusta, ja kuoli vuonna 1944 kotimaassaan Norjassa, maan käytössä natsit - muiden taiteen tuntijoille - saarnaaja selkeä ja yksinkertainen totuudet kielellä saatavilla yksisoluisia organismeja.
Hänen maalauksensa asettavat hintatiedothuutokauppoja, ja heidän tulee uskomaton tarina: "Madonna" - kuva Edvard Munch, vuonna 2004, oli varastettu museo Oslossa kaksi aseellisista ryöstöistä, ja mahdollisuus toisen mestariteoksen master - "Shout". Koko vuoden ajan heidän olinpaikkansa olivat tuntemattomia, vaikka ryövärit löydettiin ja tuomittiin. Tietoja lopullisesta menetyksestä oli tietoja. Mutta kangas palasi museoon, vaikkakin hieman vioittunut.
Suurin etu teoksista kuten"Madonna" on se, että he antavat mahdollisuuden löytää vastauksensa tärkeimpiin kysymyksiin olemisesta, mutta vain niille, jotka esittävät tällaisia kysymyksiä ja niille, jotka etsivät tällaisia vastauksia.
